Accueil > Activités > Cours de formation > Formations à l'histoire de l'art moderne et contemporain / Sessions 2008-2009
Approfondir l'art contemporain
Le choix des oeuvres commentées est susceptible d'évoluer
selon les cycles et l'actualité des expositions.
| VOLET I SÉANCE 1 : ART ET POUVOIR Le statut de l'artiste est lié, dans notre histoire, à l'évolution du rôle assigné à la représentation par les pouvoirs religieux et politiques. En s'émancipant de ses fonctions et en revendiquant sa diversité, l'art a perdu le caractère de "vérité" conféré par sa cohésion et sa subordination au pouvoir. Aujourd'hui, face à d'autres contraintes, à l'économie de marché et aux mutations idéologiques, certains artistes expérimentent les modalités d'une relation au politique. SÉANCE 2 : ESPACES DE L'ART Certaines représentations d'ateliers constituent un manifeste, une prise de position de l'artiste quant à sa pratique et au lieu dans lequel l'œuvre se constitue. Elles introduisent la notion de dispositif, du dispositif de travail au dispositif de présentation, qui joue sur le temps et le contexte de la rencontre avec l'œuvre. L'exposition devient un terrain de réflexion, où la relation du spectateur à l'œuvre et les mécanismes du monde de l'art trouvent de nouvelles formes. SÉANCE 3 : STRATÉGIES DU DÉBORDEMENT Irrégularité, hétérogénéité, profusion, refus d'ordonnancement, distorsion de l'espace, principe d'ouverture de l'œuvre et de continuité entre elle et son environnement : les formes récentes de l'installation réinvestissent et prolongent certains traits du baroque. Les artistes dessinent des territoires mobiles, et jouent avec les limites visibles et invisibles déterminant la définition ou la réception de l'art actuel dans le corps social. SÉANCE 4 : LA PENSÉE DU CORPS Du lien entre beauté et idéal au rôle du stéréotype, différentes approches du corps sont aujourd'hui reconduites dans l'art et dans la pensée. Elles viennent perturber l'opposition historique entre le règne des contenus et celui des formes. La mise en jeu du corps dans l'œuvre tient à la fois d'une réfutation de la maîtrise, et d'une approche de l'irreprésentable. VOLET II SÉANCE 1 : VANITÉS CONTEMPORAINES Autrefois dite "nature morte", la représentation des objets a radicalement évolué, et la postérité du ready-made la prolonge et la pervertit. Certains artistes s'emparent de l'objet industriel, comme matériau d'un langage du quotidien dont ils tentent d'articuler le flux et la diversité. Différents gestes, comme le déplacement ou le détournement, font des objets des empreintes, des générateurs ou des supports de la mémoire. SÉANCE 2 : HISTOIRE ET CONCEPTIONS DU TEMPS Le XVIIIe siècle fait vaciller les croyances en une continuité de l'histoire et de sa transmission. Les innovations du romantisme allemand se manifestent notamment dans la tentative de réinterpréter le passé. Cette mutation profonde de la conception linéaire du temps, la modification du statut de la représentation et le rôle critique qui lui est dévolu, inaugurent une pensée de la modernité, réitérée aujourd'hui par la volonté de certains artistes de relire, voire de déconstruire l'histoire. SÉANCE 3 : ESTHÉTIQUE DE LA DISPERSION Certaines conceptions picturales font de l'usage particulier de la couleur le moyen d'une expérience, celle de la confrontation à la démesure et à ce qui excède toute représentation. Interrogation des repères habituels de la perception, reconnaissance d'un processus de dispersion permettent également de tisser des liens avec la notion d'entropie, empruntée à la sphère du scientifique. SÉANCE 4 : FORMES DE L'IDENTITÉ Entre représentation de la figure humaine et trace du sujet, la pratique du portrait peut être examinée dans le prolongement de celle de l'autoportrait. Cette pratique pose la question de l'imitation des modèles implicites véhiculés par notre culture, et elle ouvre la réflexion sur la visibilité de "l'autre". Certains artistes explorent les modalités de la construction du sujet, au travers des relations complexes qui articulent identité et imaginaire. |